Gogol

"Petersburg saga" - det allmänna namnet på samlingen av ABS N.V. Gogol skrivet 1830-40.

A. I. Ivanov. Porträtt av Nikolai Gogol, 1841 Ryska museet, St Petersburg

Innehåll Samling "Petersburg Tale"

Samlingen innehåller följande berättelser: "Nevsky Prospect", "Porträtt", "Näsa", "Shinel" och "anteckningar av galen".

Skapelsehistoria Samling "Petersburg Tale"

N.v. själv Gogol förenade aldrig hans verk i en sådan samling, kallade cykelns namn senare efter författarens död. Berättelserna skrevs på olika tider och publicerades separat. Så "Nevsky Prospect" och "Porträtt" N. Gogol skapad 1833-1834. Författaren själv placerade båda arbetena i samlingen "Arabesque", som publicerades 1835. Det fanns också "galen" noterna ", som vid den tiden publicerades med namnet" block från de galen. "

Från en djupt anständig person blir Akaki Akakievich till ett potentiellt spöke. Hans posthumous skugga på Kalinkina-bron stannar förbi, och i stället för sin färgade överrock, tar det av allt, sheels och pälsrockar.

Berättelsen "näsa" skapades 1832-33, men den första publikationen ägde rum endast 1836 i "samtida" av Alexander Pushkin. Intressant, tidningen "Moskva observatör", där Nikolai Vasilyevich kom först, vägrade att skriva ut berättelsen och kallade henne "dålig, vulgär och trivial".

Skapandet av "Sineli" N. Gogol har ägnat flera år, från 1836 till 1842. Inledningsvis kallade författaren hennes "berättelse om en officiell, sanguilding överrock."

Vid 1842 redigerade Nikolai Gogol allvarligt allt ovan nämnda, vissa har ändrat rubrikerna och har redan slagit på dem i den tredje volymen av deras första uppsatsaggregat. Han lade till historien om "barnvagnen" och "Rom" och kallade hela volymen helt enkelt och kortfattat "berättelse".

Från en djupt anständig person blir Akaki Akakievich till ett potentiellt spöke. Hans posthumous skugga på Kalinkina-bron stannar förbi, och i stället för sin färgade överrock, tar det av allt, sheels och pälsrockar.

För första gången dök namnet "Petersburg Tale" på den berömda biografen av N.V. Gogol Vladimir Ivanovich Schennair. I slutet av XIX-talet utfärdade Vladimir Ivanovich "material för biografi av Gogol" och en av delarna av detta arbete också "Petersburg Store Gogol". Denna fras som timmen gick och började aktivt användas i den litterära miljön. Och 1924, för första gången, fem av verk av de stora klassikerna för första gången, utfärdades av en separat samling under vanligt för oss namnet "Petersburg Tale".

huvudkaraktärer

Petersburg

Så, V.I. Shenroka gav ett sådant namn till insamlingen av icke-infall för skull, men på grund av det faktum att handlingen av alla ovannämnda Hikolai Vasilyevichs ledare inträffar i St Petersburg. Dessutom är staden inte bara en bakgrund för de beskrivna händelserna - det verkar vara en av huvudpersonerna. Och det är inte av en slump.

Klocktornet i Vladimir-katedralen

Barndom och ungdom Nicholas Gogol passerade i Malorusien, och huvudstaden i det ryska riket - Petersburg - så avlägset och monterat, sett alltid honom vacker, lysande, elegant. Men när Gogol anlände till St Petersburg 1828, öppnade staden honom inte bara hans festliga sida, men också en vecka, inte så attraktivt ansikte. Tillsammans med Roschen Nevsky-utsikterna var det också små gator och smutsiga dödsfall och mörka skivade meter-brunnar. Och nästa dörr till de rika medborgarna föll de fattiga. Dessutom, inte bara uppriktigt tiggare och tiggare, men också små tjänstemän, anställda, arbetare, mästare - de alla levde många, många gånger de fattigaste av de adelsmän, markägare och stora handlare och utgjorde huvuddelen av stadens befolkning.

Liten man

Och det är sådana "små människor" och blev de viktigaste karaktärerna i "Petersburg-ledarna". Gogol visste de som skrev. I viss utsträckning lockade han sig också till den här kategorin, såväl som i överskott, hon hade sett sådana tecken i taget när han tjänstgjorde som tjänsteman i den offentliga sektorn. Vem är den "lilla personen"? Han är en blygsam, osäker i sig själv, kan inte bryta ut en serie problem, fattigdom, misslyckanden. Han lider ständigt förnedring från myndigheterna, mer framgångsrika kollegor och i allmänhet, alla som är över det på den sociala trappan. Deras underrar, mobbning, försummelse gör ont i sådana hjältar, vilket medför ännu mer att stängas i sig, för att förlora hoppet, att tända i sig, i rättvisa och i allmänhet i livet.

Som ett resultat kommer Gogols hjältar antingen galen, eller avsluta självmordslivet, eller dö - tyst och obemärkt, såväl som levt. Ingen uppmanar till och med att det inte finns mer. Och det eleganta och briljanta Petersburg fortsätter att leva sitt främre liv ...

Det är ingen tvekan om att hela cykeln är en protest av gogol mot livets tragiska volatilitet och de som gjorde det som: grym, orättvist, omänsklig.

Sammanfattning

"Nevsky Prospect"

Historien om den stackars konstnären Piscav. En gång, konstnären, tillsammans med en vän, gick runt Nevsky och såg en attraktiv brunett. Han följde damen och ville träffa henne, men insåg snart att han kom in i ett offentligt hus, och den unga damen tyckte om honom - en prästinna av kärlek, även om hon bara var 17 år gammal. Jag insåg det här, konstnären snabbt återvände. Frustrerad han återvände hem och såg sin älskade i en dröm på samma natt. Där var hon ganska annorlunda: de var tillsammans på bollen, där flickan förklarade att allt han såg var inte sant och hon borde öppna Piskarev till hemligheten ...

De slutliga verken är det utopiska genomförandet av tanken på rättvisa. Nu i stället för den underdreviva bashmachkina verkar formidabel Avenger. Och en sådan final är en besvikelse. Den odödliga själen, som tvingades hämnas, skapar sig själva domstolen.
"Nevsky Prospect". Illustration av Dmitry Kardovsky (1904)

På morgonen insåg en man att det bara var en dröm, men innan det underbara att han började ta opium för att returnera denna vision så ofta som möjligt. Slutligen beslutade den utmattade konstnären att visa sin hand och hjärta till tjejen, övertyga henne om att kasta ett skamligt yrke, gå ut för honom och ärligt levande liv i arbete och kärlek. Den charmiga brunetten lyssnade dock inte ens på honom och förklarade att han inte ville vara varken en klänning eller sömmarna eller tjänaren. I desperation begick PISKAREV självmord.

Hans kamrat av pajer, som samma dag bestämde sig för att ta annonser för blonden, fick Tumakov från sin make till den väldigt blonda, men bestämde sig för att inte vara upprörd om detta och samma kväll var det en bra tid för att dansa.

"Porträtt"

En ovanlig manlig porträtt kommer att falla till den unga och stackars konstnären Chartkov. Bilden lockade honom till det faktum att ögonen på en man ser ut som levande. Snart är konstiga saker att börja: kartor ser en dröm, där den gamla mannen med en porträtt skakar framför honom och konstnären skär ut en bunt och på morgonen upptäcker han samma bunt i ramramen och med hjälp av dessa pengar betalar av skulder för lägenheten.

Fenomenet av den gamla mannen Chartkov i illustrationen av Alexei Kravchenko

Sedan dess börjar ett helt annat liv: Chartkova har inga problem med pengar, men dess målningar visar sig vara uppriktigt dåliga, mekaniska, ytliga. Jag avundar de "riktiga konstnärerna" diagrammen snart blir galen och dör. Men historien slutar inte. Läsaren avslöjar historien om utseendet på det mest porträtt, som bortskämde Livet i Chartkova. Och utan en oren makt här var det inte ...

"Näsa"

Historiens plot är väldigt nontrivial: När högskolans hjälpare Kovalev förlorar sin näsa, och hans barberare finner den här näsan. Detta följs av en ironisk beskrivning av författaren, eftersom den första hjälten i näsan ser utan framgång, och den andra är precis som misslyckad blir av med den.

"Näsa". Illustration av Gennady Spin

Vid första anblicken kan detta arbete bara verka en rolig fantasi. Men om du läser meddelandet från författaren mellan linjerna, blir det klart att N. Gogol i bilden av en förlorad näsa visar oss som en extern bild, under vilken det inte finns något speciellt innehåll, går före personen själv. Och hjälten själv, oväntat förlorar sin bild, kan inte ens gå till tjänsten, för utan det yttre skalet, ingen. Gogol stiger samhället, där ledningarna värderas ovanstående.

 "Shinel"

Hjälten i den här historien är förmodligen det ljusaste och typiska urvalet av en "liten man". Akaki Akakievich Bashmachkin tjänar som en titulär rådgivare i St Petersburg. Det här är en mycket flitig ärlig person, men eftersom det inte bara är respektfullt att skriva om papper, i tjänst, respekterar de inte honom och ständigt genomgår det, vad han bara är och kan utropa: "Lämna mig , varför förolämpar du mig? ". En gång konstaterar Bashmachkin att hans överrock var helt stolt och börjar spara på en ny.

"Liten man" ingenstans att leta efter sanning och skydd. Det officiella Soulless högborg är orättvist, grym och nådelös.
Illustrationer av Kukrynikov till berättelsen "Shinel"

Eftersom hans lön är liten måste en man spara det mest nödvändigt för att få rätt belopp. När han lyckas syr han äntligen en ny chinel, det stjäl på den första kvällen. Abillen rådde offeret att vädja till den "betydande personen", men han lyssnade inte ens på en liten tjänsteman, hon ropade på honom och sparkade ut. Från sådan orättvisa är bashmachkin sjuk och snart dör. Och på gatorna i huvudstaden sedan dess var det ett spöke som skiftade överrockar från rika och högklassiga människor.

1883. Fotoalbum K.A. Shapiro. Illustrationer för spektralen på berättelsen n.v. Gogol "anteckningar av galen"

Historien är ett utdrag ur dagboken för en liten tjänsteman av Accentration of Ivanovich Praksnyy, som var så orolig för sökandet efter sitt fält och det faktum att hon tar en låg position i samhället att en nervös störning mottogs på denna bakgrund och föll i ett psykiatrisk sjukhus. Enligt hallarna kan läsaren observera att sjukdomen fortskrider: Om det ursprungligen är en viss logik och ett uttalande om verkliga händelser, så framgår framtidsdatum och helt fiktionshändelser till slutet.

Dela nyheter i sociala nätverk:

St Petersburg butik gogol

Alla de verk som förenade namnet "Petersburg Tale" skrevs av Nikolai Vasilyevich Gogol 1830-1840.

Alla berättelser berättade av författaren hade mycket gemensamt. För det första är handlingsplatsen Petersburg. För det andra är huvudpersonen alltid en "liten person".

St Petersburg butik gogol

För det tredje är varje huvudperson en exceptionell karaktär som kommer ut ur den gemensamma publiken och helt till skillnad från andra. För det fjärde väntar alla ledande hjältar på ena änden - död eller försvinnande.

Detta är en filosofisk kompilering. Varje gogol karaktär upplever tragedi, ibland oförenlig med livet. Men exakt avslöjar hopp, erfarenheter och visar en grym verklighet, sätter berättaren allt på plats.

Fem berättelser hittade sin plats i samlingen "Petersburg Tale":

■ Nevsky Prospekt (1833-1834)

■ Porträtt (1833-1834)

■ Anteckningar av galen (1834)

Så jag såg Nikolai Vasilyevich Gogol Petersburg. Stad av kontraster, galenskap, utopisk fiktion och absolut exklusivitet. Hans verk är en utflykt, inte bara i litterära mästerverk - det här är en rundtur i vår historia.

■ Näsa (1832-1833)

■ Shinel (1836-1842)

Det här är de verk som kan betraktas som en bro som läggs av gogol, från klassisk rysk litteratur till rysk realism. I det här fallet är klassikernas arbete på stylistens arbete.

Hur föddes Petersburgs historia

Nikolai Vasilyevich kom till St Petersburg, som en mycket ung man som drömmer om omorganisation världen. Här kolliderade han med storstadsregion.

Han skulle bli advokat och tjäna till förmån för människor. Efter att ha slagit i den officiella onsdagen förstod den unga mannen att det inte är den plats där någon vill fungera som höga idéer. Nikolai försökte hitta sig på historiens område - hon höll inte ner, även om alla hans föreläsningar hade en stor framgång. Försök har misslyckats med att bli en skådespelare.

Men dessa Naitaria gav en stor del av livsupplevelsen till en stor del och hjälpte till att bestämma den sanna kallelsen, även om det också fanns besvikelser på detta område. Typen av storstadsreglerna var grunden för de framtida skapelserna av mogen gogol, som författaren beskrivit i mycket detaljerad.

Många författare skrev om St Petersburg i den satiriska sängen: Dostoevsky, Sologub, Zoshchenko. Rugali, berömd, beundrad. Men frågade tonen, förstås gogol. Dessutom tillåter språkspelet av de ord som används av gogol ofta inte att allokera de ljusaste platserna. Du måste rengöra hela passagerna för att njuta av konsten av ordets spel.

Gogolporträtt

Gogol kom ihåg hur han stött på ett problem med en orättvis attityd, ojämlikhet som etablerades i samhällets samhälle. Han kom ihåg ungdomens situation, självständigt lanserade vägen i omänskliga förhållanden. Om den ständiga bristen på pengar för de mest nödvändiga sakerna. På det fula beteendet hos överlägsna led, för vilka den "lilla mannen" helt enkelt inte existerar.

Allt detta återspeglades i St. Petersburg-händer.

Nevsky prospect

I det här arbetet beskrev författaren ljusare atmosfären i St Petersburg liv. All magnifikhet av sekulär dagligen dagligen, mäns bekymmer, och till och med fåfänga, som en följeslagare av denna lyx.

Författaren tillbringade sin läsare på Nevsky och lämnade inga hemligheter. Berättaren varnar för att du inte behöver omedelbart tro på denna skönhet och rikedom, allt är impregnerat med bedrägeri.

Här är en promenad Mr på vägen, gör han intrycket av rik, och faktiskt "själv består av en surpetock." Och så allting runt. Bättre att gå längs avenyn, i allmänhet, inte att lyssna, vad de säger slutade Herren, inte att titta under hatten under hatten, sluta inte vid fönstren. Bara inte bukta för någon frestelse.

Bevis på en obefogad frestelse är Piggarez tragedi. En fattig konstnär, förförd av den bländande skönheten i en ung brunett, betalad för sin passion för sitt liv. Konstnären kunde inte jämföra i sin orörda värld, den charmiga, som han lindade i romantisk kärlek och den verklighet som han ledde honom att ha en prostituerad. Den högsta graden av tragisk kärlek visas i den här delen av berättelsen.

Förförelsen av den andra hjälten - Nahala Pirogov, hade mindre dödliga konsekvenser och såg ut som en komisk episod. Obegränsade och redo att anpassa sig till hela löjtnanten, det var helt enkelt fysiskt straffat med sin man ganska blondin, till vilken pajer hade flirted under en lång tid. Slutföra en lätt skräck, pirning mättes snabbt med hans straff.

Гоголь Портрет

"Nevsky Prospekt" kan delas in i tre delar. I den första delen beskrivs prospektet själv och beskrivs som en levande organism. Det kan sägas att detta är samma huvudperson som animerade tecken. I den andra delen berättas historien om den olyckliga kärleken till konstnären Piskareva, och äventyren av löjtnant Pirogov är skisserade i den tredje.

Kombinerar dessa tre delar en bedrägeri, förtal, false. Detta är den baksta sidan av det vackra livet. Berättaren, som om man försöker gömma sig från denna lögn, säger: "Jag försöker sätta i kappan på Nevsky Prospect," och avslutar: "All bedrägeri, allt är en dröm, allt är inte vad det verkar!" Explicit kontrast, fullständig besvikelse. Så regnbågens bild av det magnifika sekulära livet ersätts av den mörka halvtonen, där daemonen själv lyser ljusen.

Porträtt

Trots det faktum att historien om den dödliga bilden slutfördes och publiceringen av denna uppsats hölls, beslutade Nikolai Vasilyevich att rätta till sitt arbete. Han var inte lätt att göra en liten redigering, och avsevärt omarbetade texten och ändrade hjältens efternamn, blev Chertkov kallad diagram.

Författaren rörde temat av äkta konst och konstnärens inställning till konst. Han bestämde sig för att visa att fenomenen i den materiella världen kan förklaras ur mystiska lags synvinkel. En otrevlig bild med bilden av Roshchik i asiatiska kläder, som en bild av ondska, påverkar fullt ut den omgivande verkligheten.

Arbetet består av två delar, där författaren fokuserar på att betjäna denna konst i den första delen. Han pratar om en dålig konstnär som kan ge de senaste pengarna för den bilda du gillar och lurit den sekulära publiken, redo att uppfatta fashionabla monotona trender.

Porträttet av mystiskt hjälpte konstnären bli rik och nu blir ett allvarligt dilemma före hjälten. Å ena sidan vill han utvecklas, och å andra sidan, godkänna principerna och dra monotona bilder för pengar.

Grymma besvikelse väntar på konstnären Chartkova när han bestämmer sig för att återuppta sin "sanna" aktivitet. Han fungerar inte, borstarna, vana vid falska, missa inte honom längre. I desperation spränger målaren sin students målningar och förstör dem, vilket försämrar sin position. Han bekämpar inte ondska - han förstör väl. Resultatet av kakan - konstnären gick ner och dog.

Porträttet av mystiskt hjälpte konstnären bli rik och nu blir ett allvarligt dilemma före hjälten. Å ena sidan vill han utvecklas, och å andra sidan, godkänna principerna och dra monotona bilder för pengar.

Den andra delen av uppsatsen berättar om en annan frestelse. Här förklarar Gogol, på hans hjältar, att om konstnären var i kontakt med ondskan, blir han märkbar, som om en man i vita förorenade kläder.

Det finns inget överraskande att investera sina känslor i bilden, som visar andan i mörkret, även oavslutat arbete ger varje ny ägare av olycka. Det är nödvändigt att närma sig konst inte med den djävulska passionen, men med gudomlig plats. Författaren drar slutsatsen att enkel kopiering från naturen inte räcker. Målaren sätter in i själens bild, erfarenhet, humör, och det är viktigt att dessa känslor hade det gudomliga, och inte en djävulsk nypa.

Dagbok

Genom att ge din hjälte av det talande efternamnet för Pritishchev visar författaren omedelbart att tanken på att hitta ett okänt fält viterar kontinuerligt. Detta är ett fält - mål, affär, väg, öde.

Pritishchev bor i sin värld, där olika händelser inträffar: läser en hundkorrespondens, peeping för den tjej du gillar. Som ett resultat uppfattar alla som omger honom på något sätt en obetydlig tjänsteman, medan Pritishchev vet exakt att han är en man med kungligt blod.

På läsarens ögon finns en sönderdelning av en person, där det finns en nedräkning av tiden, sin egen verklighet, och ibland uppstår frågan, och vad en verklighet är mer objektiv. Inte det, där huvudpersonen bor.

Hela historien består av en dagboksrekord som spelar Pickschev. En sådan genre tillåter en författare att uttrycka konstnärlig realism och visa social verklighet. Kompositspänning växer med varje ny rekord av huvudpersonen.

De första posterna visar det tomma livet för en "liten man", om än adelsman, men helt fattig. Hans värdelösa liv är inte anmärkningsvärt. Han är missnöjd med inget arbete eller hans omgivning.

Men plötsligt är känslan bruten i sitt liv. Pritishchev faller i kärlek och börjar drömma om sin regissörs dotter. Vid den här tiden visas de första posterna med inkarnationerna av galna tankar. Och snart bryter Aksente Ivanovich helt bort från verkligheten. Nu blandades allt i sitt inflammerade medvetande och han gör galen handlingar.

Snart tar Poprishchevs sjukdom en manisk form. Han anser sig arvtagaren till den spanska tronen. Immersion i världen av egna illusioner leder den olyckliga Acsentic Ivanovich i ett galet hus, där han inte förstår varför det är så dåligt draget, men med beredskap och kristen moster tar alla de test som föll på sin andel. Burlesque, grotesque, patosisk övergång till en förstörande ironi - alla samlade gogol i den sista monologen av Parcishchev.

Men plötsligt är känslan bruten i sitt liv. Pritishchev faller i kärlek och börjar drömma om sin regissörs dotter. Vid den här tiden visas de första posterna med inkarnationerna av galna tankar. Och snart bryter Aksente Ivanovich helt bort från verkligheten. Nu blandades allt i sitt inflammerade medvetande och han gör galen handlingar.

Alla problem som har påverkats av författaren i "Crazy Notes" förblev relevant för idag. Detta är ett protest mot orättvisa män, och de svårigheter som är förknippade med fattigdom och bristen på sinne som kan skapa ett rättvist samhälle.

Det är omöjligt att inte vara uppmärksam på ensamhet, som anländer till Aksente Ivanovich. Trots det faktum att han bor i en stor stad och hans hundratals människor omger varje dag, är han i sina fyrtiofem år absolut ensam. Det är svårt att räkna ut vem som är skyldig för detta, samhället, på ett tomt sätt relaterat till sina medlemmar, eller den "lilla mannen" själv vill inte ändra någonting i sitt liv.

Näsa

Trots det faktum att "näsan" var skrivet under den kreativa hårddådens gogol, hittade det inte snabbt erkännande. Tidningen "Moskva Observer" vägrade omedelbart författaren i publikationen och kallade historien dålig.

Särskild stil - absurditetens litteratur är en karakteristisk frånvaro av orsakssamband, plot absurditet och paradoxal meningslöshet förstås inte alltid från första gången. Sammansättningen där finns platser som förblir obegripliga även med djup studie, men nöjet levererar en rolig, originalhistoria.

Man tror att författarens plot som finns i ett populärt fransk skämt. Men det arbete som gjorts över "näsan" var inte enkelt. Arbetet styrdes upprepade gånger av det klassiska och censur i sig, den slutgiltiga ändrades, den satiriska delen expanderades.

Från de första raderna går läsaren en fantastisk historia. Näsens försvinnande är en riktig tragedi för huvudpersonen som anser honom frånvaro av ett stort hinder för befordran. Utseende, och inte interna egenskaper sätter framför allt Kovalev. Och den själviska näsan går autonomt separat från sin mästare, och vill till och med fly från det så långt som möjligt - utomlands.

Situationens absurditet är inte bara att näsan sprang bort från sin mästare, utan också i förhållande till händelsen. Major Kovalev "Little Man", som sätter prioriteringar. Att vara i sin rang, vet han exakt vem det kan hålla på arrogant, och var utan överskott med måttlig blygsamhet. Detta är synligt enligt scenerna med hytten, barriären och respekterade tjänstemän.

Möte med din egen del av kroppen, som visade sig vara högre på tre led, helt avskyr det. Näsan är överlägsen sin ägare - här är den social ojämlikhet i samband med en personlighet. Hur man är i Social Idyll, om dina egna delar gör det här?

Att beskriva den absurda situationen för Kovalev, Gogol höjde flera samhällsproblem: hyckleri, kungar, falska, odödlighet. Näsan vill inte kommunicera med de som är under rang, han vägrar att ansluta sig till sin mästare.

Möte med din egen del av kroppen, som visade sig vara högre på tre led, helt avskyr det. Näsan är överlägsen sin ägare - här är den social ojämlikhet i samband med en personlighet. Hur man är i Social Idyll, om dina egna delar gör det här?

Många samtidiga Nikolai Vasilyevich upptäckte i historien om sina kamrater, chefer och till och med själva. Förgäves önskade samhället och lämnade inte platser för generositet, adel, moraliska majestät.

Det slutade, det här är en konstig händelse för huvudpersonen välbefinnande - näsan återvände till honom så oväntat, som försvunnit.

Shinel

Tanken med "Sineli" uppstod från författaren tillbaka 1834, och skämtet var en drivkraft. Cykeln, utformad för att heja, tvingade klassikerna att tänka, och efter några år var det nya manuskriptet baserat på.

Temat för en "liten man" uppvuxen i "Sineli", anser sociala och moraliska frågor. Författaren kritiserar både människans oförcledhet, och samhället, "gör" av den här personen. Kidheten av de "lilla människans intressen är anpassad till gränsen. Men även det här är en positiv aspekt. Hjälten för sitt måls skull är redo att vägra livsförmåner. Självavlastning, självbehärskning, ödmjukhet gör det svårare i ande.

Detta mästerverk demonterade inte en generation av litterära grödor. Enastående sovjetisk lingvist Boris Mikhailovich Eikenbaum, som analyserade "Shinel", uppmärksammade det faktum att den första delen av "Shinel" initialt skrevs som helgens liv. Akakaya betyder olåst, och Akaki Akakievich - det måste förstås som ett lugnt, ofarligt, självklart. När kollegor är förolämpade av Bashmushkina och säger han: "Lämna mig. Varför förolämpar du mig? "Kan läsaren höra den bibliska:" Jag är din bror. "

I utkast till Nikolai Vasilyevich hade denna karaktär en talande efternamn - Tishkevich. Men efter att författaren bestämde sig för att detta var en byst och ersatte namnet Tishkevich först på Bashmakeevich, sedan på skor och i slutet, förlitade sig på konsonansen, kom ut "Bashmachkin.

Valet av namn var också inte lätt, vilket återspeglades i historien själv, där författaren, som om han hoppade över sin karaktärs mammas framåt, gav henne möjlighet att välja sitt namn till sin son. Från det faktum att hon föreslogs - Mokkia, session, värd, trofyli, Dula, Varakhai - tyckte inte om någonting. Då bestämde moderen att ge sin son sin fars namn. Så visade Akaki Akakievich.

Akaki Akakievich lever ett lyckligt liv. Han hittade hans kallelse och behandlar sin älskade verksamhet. Han tog med denna process till perfektion. Inte konstigt att berättaren "ger honom" detta arbete, eftersom dessa fall var engagerade i munkar av tidpunkten för århundraden. Men han kan inte tänka. Och när ett sådant tillfälle uppträder, förklarar Bashmachkin direkt att han kommer att nämna något bättre.

Efter att ha funnit att hans överrock inte längre repareras, vägrar han sig själv i allt, sparar pengar till en ny. Och när den nya saken sys, är hjälten omedelbart berövad av den. Hans lidande är jämförbart med kungens lidande och världens herrar. För Bashmachkina är en riktig katastrof och han dör. Efter döden hittar hans själ inte fred.

Добавить комментарий